Setup d'éclairage asymétrique avec clé à 45° avant-latéral, créant un triangle lumineux caractéristique sous l'œil côté ombre.
Détails techniques
La source lumineuse est positionnée précisément à 45 degrés sur le côté de l'axe caméra-sujet, à une hauteur de 30 à 45 degrés au-dessus de la ligne des yeux du sujet. Le triangle de lumière résultant sur le côté ombragé ne dépasse idéalement pas la largeur de l'œil et ne descend pas au-delà de la pointe du nez. On utilise généralement des projecteurs Fresnel ou des panneaux LED avec une température de couleur de 3200K ou 5600K, selon l'ambiance colorimétrique souhaitée. La diffusion par des boîtes à lumière ou des soies réduit les bords d'ombre durs et crée des transitions plus douces.
Histoire et développement
La technique s'est établie dès les années 1920 dans le système des studios hollywoodiens, après que des directeurs de la photographie comme Karl Freund et Gregg Toland ont adapté les techniques picturales du baroque au médium cinématographique. Cecil B. DeMille a utilisé consciemment la lumière artificielle dirigée dès 1915 et a développé des concepts d'éclairage dramatiques. Dans les années 1940, l'éclairage Rembrandt est devenu le répertoire standard de l'esthétique du film noir. La technologie LED moderne permet depuis les années 2000 un contrôle plus précis de l'intensité et de la température de couleur tout en réduisant la consommation d'énergie.
Utilisation pratique au cinéma
Une application classique se trouve dans "Citizen Kane" (1941) d'Orson Welles, où Gregg Toland a utilisé l'éclairage Rembrandt pour des portraits. Roger Deakins a employé la technique dans "Blade Runner 2049" (2017) pour des moments de caractère plus intimes. Le montage convient particulièrement aux portraits individuels, aux gros plans et aux scènes de dialogue. Le montage nécessite au minimum une source de lumière principale et, facultativement, une lumière de remplissage pour éclaircir les ombres. Des inconvénients surviennent lors de mouvements de caméra rapides, car le triangle de lumière précis ne fonctionne que dans une plage d'angles étroite.
Comparaison et alternatives
Contrairement au split-light, l'éclairage Rembrandt ne divise pas complètement le visage en lumière et en ombre, mais laisse subsister délibérément une tache de lumière sur le côté ombragé. Le butterfly-light (beauty-light) vient frontalement d'en haut, tandis que le side-light est complètement latéral. Le loop-light crée une ombre de nez courbée sans triangle de lumière sur la joue. Pour les formes de visage difficiles ou les yeux enfoncés, le butterfly-light ou le loop-light est plus approprié. Pour les montages de groupe, une lumière plus large et moins dirigée est plus pratique.