Tout ce qui entoure le film et façonne l'attente — affiche, bande-annonce, critique. Encadre ce que le spectateur croit avant de le voir. Concept de Genette.
Avant même que la première image ne scintille, le spectateur a déjà développé une attente — à travers les affiches, les bandes-annonces, les critiques, le bouche-à-oreille. C'est le paratexte : tout ce qui entoure le film sans en faire partie. Sur le plateau ou au montage, nous travaillons souvent contre ou avec cette pré-détermination invisible, sans la gérer consciemment.
Concrètement, cela signifie : le réalisateur tourne un psychodrame subtil, mais l'affiche marketing montre des poses d'action aux couleurs vives. Le spectateur est déjà assis au cinéma, agacé. Ou inversement — un film d'horreur est stylisé en "incontournable du mois" par des classements et des critiques, et le public attend des sursauts plutôt que de l'atmosphère. Ce que nous produisons à l'écran est pré-filtré par des cadres externes.
Les éléments paratextuels les plus importants sont les bandes-annonces (souvent décisives pour l'attente tonale — montages rapides vs. rythme lent), les affiches de film et visuels clés (signalent le genre), les synopsis officiels (définissent l'intrigue), les avis de critiques et notations par étoiles (influencent massivement l'anticipation), le matériel de making-of et les interviews (créent un regard d'initié, mais peuvent aussi détruire le suspense) et la résonance sur les réseaux sociaux (cruciale à l'ère contemporaine — un hashtag peut complètement réorienter les attentes).
En tant que directeur de la photographie, je dois admettre : cela ne nous a pas intéressés pendant longtemps. Nous pensions que notre image parlait d'elle-même. Aujourd'hui, je sais qu'un moment soigneusement éclairé aura un impact complètement différent si l'affiche l'a déjà encadré comme un moment de "blockbuster d'action". Le paratexte est le prisme invisible à travers lequel le spectateur voit notre travail — avant même de commencer à regarder.