Capture caméra 360° de l'environnement complet simultanément — optiques fisheye ou montages multi-caméras. VR et installations immersives.
Vous avez besoin de l'environnement spatial complet dans un seul plan. Pas seulement la sélection habituelle devant la caméra, mais vraiment tout autour — c'est l'omnivision. Nous parlons ici d'une capture à 360 degrés, réalisée soit par des optiques ultra grand-angle, soit par plusieurs caméras disposées de manière synchronisée. Sur le plateau, cela implique une manière de travailler fondamentalement différente des tournages conventionnels : la mise en lumière devient une danse autour de la caméra, les trépieds doivent rester mobiles ou disparaître complètement, et votre chef électricien n'a soudainement nulle part où cacher du matériel.
Concrètement sur le plateau, cela fonctionne généralement de deux manières : soit vous montez une optique fisheye (typiquement 180° ou plus) sur un rig sphérique et vous obtenez ainsi une solution à objectif unique — c'est rapide, cela évite les problèmes de synchronisation, mais cela provoque des distorsions optiques qui doivent être corrigées au montage. Soit vous travaillez avec une disposition multi-caméras — six à neuf caméras groupées autour d'un point central, chacune avec une optique normale, toutes fonctionnant en synchronisation temporelle. Cela vous donne une résolution native 4K dans chaque direction, mais cela vous coûte une équipe prête à effectuer une correspondance extrêmement précise de l'exposition, de la balance des blancs et du suivi de mise au point sur plusieurs appareils.
Au montage, l'expérience immersive est créée à partir de ces prises brutes à 360 degrés. Vous assemblez les flux multi-caméras ou vous corrigez les prises fisheye pour obtenir des projections conformes. Les applications VR nécessitent des géométries précises — chaque erreur dans la qualité de l'assemblage entraîne du scintillement ou des troubles visuels dans le casque. Les installations dans les musées ou les formats de théâtre immersifs utilisent souvent l'omnivision pour envelopper complètement les spectateurs. Cela crée une qualité émotionnelle différente du cinéma classique — l'espace devient lui-même un acteur, pas seulement l'arrière-plan.
Le plus grand défi : la composition narrative. Vous ne pouvez pas diriger le spectateur comme dans les images conventionnelles. Un arrière-plan agité, un second acteur dans le mauvais quadrant — cela déchire l'attention. L'omnivision nécessite soit une mise en scène absolument stricte, soit des tournages avec le moins de "choses" possible. Et les mouvements ? Une trajectoire de caméra autour de l'axe omnidirectionnel fonctionne élégamment, mais latéralement c'est vite terminé — vous êtes au centre, pas à côté.