Réduire progressivement l'intensité lumineuse — pour les transitions ou éviter les surexpositions. Standard entre les prises.
Vous vous trouvez face à une situation : le soleil se déplace, votre lumière principale est trop dure sur le visage du personnage principal, ou vous avez besoin d'une transition douce entre deux scènes — alors vous réduisez progressivement l'intensité lumineuse. C'est ce qu'on appelle le fondu en fermeture. Il ne s'agit pas d'éteindre brusquement, mais d'une réduction contrôlée et visible de l'illumination sur plusieurs secondes, voire plusieurs minutes. Sur le plateau, vous le remarquez immédiatement : les reflets dans les yeux deviennent plus chauds, les ombres s'ouvrent, la morphologie du visage change subtilement.
L'application pratique est multiple. Lors du tournage en continu — par exemple, lors d'un long plan de dialogue — vous compensez le fait que la lumière naturelle se déplace constamment. Vous atténuez la lampe Fresnel ou vous réduisez lentement la puissance d'une HMI afin que l'exposition reste plate et que le montage ultérieur ne présente pas de saut. Dans le contexte de transition, vous utilisez le fondu en fermeture pour des effets de fondu au noir ou similaires à un dissolve : la lumière diminue progressivement jusqu'à ce que la scène soit sombre — une technique de transition classique qui évite les coupures. En cas de sur-exposition dans des zones critiques (front, pommettes, tissu blanc), les directeurs de photographie expérimentés réduisent délibérément l'intensité au lieu de réfléchir ou de déplacer des drapeaux — plus rapide, plus précis, moins de décalage dans les ombres.
Ce savoir-faire demande de la finesse. Vous travaillez avec les variateurs de votre tableau de commande — les solutions LED modernes vous facilitent la tâche, les anciens ballasts HMI moins. Le processus de fondu lui-même est souvent contrôlé par moteur ou manuellement par l'assistant lumière ; l'uniformité est importante. Un fondu saccadé paraît amateur et irrite à l'image. Calibrez cela avec la configuration de la caméra : ce qui est une perte de luminosité de 5 % sous votre œil peut en paraître 15 % sur le moniteur.
Le fondu en fermeture se distingue du concept apparenté de remplissage (ajustement de la lumière de remplissage) par le fait que vous réduisez la somme totale de lumière, et non que vous rééquilibrez des sources individuelles. Ce n'est pas non plus la même chose que de diminuer pour l'ambiance — c'est un moyen dramaturgique, tandis que le fondu en fermeture est une nécessité technique et un solutionneur de problèmes. Sur le plateau, c'est souvent le premier outil lorsque l'éclairage devient trop dominant ou que la continuité entre les prises est compromise.