Filmer la même scène à différentes ouvertures — f/2.8, f/4, f/5.6 — pour capturer plusieurs profondeurs de champ. Standard photo; au cinéma, filet de sécurité pour focus critique.
Vous effectuez une série de prises dans le même cadrage, en ne modifiant systématiquement que l'ouverture — f/2.8, f/4, f/5.6, f/8. Chaque exposition diffère d'une ou deux valeurs d'ouverture. C'est la série d'ouvertures. Tout à fait normal dans la configuration de l'image de produit, mais plutôt un dernier recours lors d'un tournage de film lorsque la profondeur de champ devient un problème ou lorsque vous n'êtes pas encore sûr du plan de mise au point lors du montage.
Sur le plateau, le principe est d'une simplicité désarmante : vous faites la mise au point sur les yeux de l'acteur, puis vous demandez au directeur de la photographie de tourner plusieurs fois — une fois net et lumineux à f/2.8, puis fermé à f/4, puis f/5.6, jusqu'à ce que même l'arrière-plan soit acceptablement net. Lors de l'étalonnage numérique, vous pouvez alors choisir la meilleure version sans avoir à demander plus de matériel. Surtout sur les plateaux faiblement éclairés ou lorsque vous travaillez avec des optiques ultra-rapides (où la profondeur de champ est mesurable et faible), cela vous évite de refaire des prises.
Le hic : cela coûte du temps et de l'espace de stockage. Chaque prise est triplée ou quadruplée. Pour une scène avec des exigences de dialogue, cela signifie que vous devez garder les acteurs pendant plusieurs prises pour maintenir la cohérence — la performance ne doit pas se désynchroniser. De plus, c'est un compromis. Les professionnels préfèrent choisir la bonne ouverture au bon moment, définir le plan de mise au point et ensuite bien travailler. Une série d'ouvertures ressemble souvent à une tentative de réparer une mauvaise décision de configuration.
Cela devient utile là où il y a une réelle incertitude : avec de nouveaux objectifs dont vous ne connaissez pas encore la courbe de netteté. Avec un éclairage limite, où une valeur d'ouverture fait la différence entre acceptable et sous-exposé. Ou avec des systèmes numériques de format extrême (rapport d'aspect très large), où la planification de la profondeur de champ est délicate. Dans le cinéma narratif classique — où la décision de mise au point fait partie de la grammaire visuelle — vous ne travaillez pas en série, mais vous vous décidez. Une mise au point réfléchie avec la bonne ouverture est toujours préférable à une série d'ouvertures.