Principe compositif d'avant-garde : représenter les objets depuis plusieurs angles à la fois — fragmenté, prismatique. Au cinéma via montage, cadrage fracturé ou perspectives simultanées.
Le cubisme au cinéma ne fonctionne pas comme en peinture — on ne peut pas simplement faire voler une caméra autour d'un objet et tout montrer simultanément. On travaille plutôt avec une fragmentation temporelle : la même scène ou action est montée à partir de plusieurs angles de vue spatialement ou perspectivelement incompatibles, obligeant le spectateur à recomposer le motif de manière prismatique. Cela crée de la désorientation, de l'ambiguïté — tout comme les visages facettés de Picasso.
Sur le plateau, cela se réalise par un cadrage fragmenté délibéré. Au lieu d'un plan d'établissement général, vous coupez directement en gros plan, puis en plan moyen latéral, puis à nouveau en gros plan — sans logique de continuité classique. Le véritable moment cubiste se produit au montage : vous assemblez des plans de telle sorte qu'ils ne peuvent pas être résolus spatialement sans détruire l'action. Eisenstein dans Le Cuirassé Potemkine utilise déjà de tels principes de montage — pas cubiste au sens du mouvement artistique, mais structurellement apparenté. Plus tard, Godard et la Nouvelle Vague l'ont utilisé plus consciemment : jump cuts, coupes axiales, perspectives simultanées dans un même cadre.
Concrètement, cela signifie que vous filmez une scène de dialogue avec des axes spatiaux contradictoires, ou que vous montez des plans généraux et des gros plans de telle sorte que le spectateur n'est jamais sûr de l'endroit où il se trouve. Il ne s'agit pas nécessairement d'un cinéma expérimental dérangeant — cela peut aussi être subtil pour transmettre une désorientation psychologique ou une fragmentation intérieure d'un personnage. Certains réalisateurs natifs du numérique utilisent également le split-screen ou l'incrustation d'image comme technique cubiste : plusieurs perspectives simultanément dans le même cadre.
La différence avec la pensée pure de la montage réside dans l'intention : le cubisme ne vise pas la continuité narrative ou le rythme, mais la multiplicité des points de vue simultanée. Il s'agit de rendre visible la complexité, pas l'efficacité narrative. Ceux qui ont compris cela reconnaissent des approches cubistes même dans le cinéma d'art et d'essai moderne ou même dans les films publicitaires qui brisent délibérément la logique spatiale ou temporelle pour attirer l'attention.