Disposition d'éclairage avec Key-Light directement au-dessus de la caméra, créant une ombre papillon sous le nez. Standard en photographie de beauté et portrait.
Détails techniques
La source lumineuse est placée à un angle de 15 à 30° au-dessus de la ligne de regard horizontale du sujet, avec 22° comme valeur standard. On utilise typiquement des projecteurs Fresnel d'une puissance de 2K à 5K ou des panneaux LED modernes à partir de 200W avec des valeurs CRI supérieures à 95. L'ombre du nez ne doit pas dépasser la lèvre supérieure et doit être symétrique par rapport au centre du visage. Les modifications sont apportées par des boîtes à lumière de 60 à 80 cm ou des beauty dishes de 42 à 56 cm de diamètre. Un éclairage de remplissage (Fill Light) est utilisé frontalement avec un rapport de lumière de 1:3 à 1:2.
Histoire & Évolution
George Hurrell a perfectionné la technique en 1929 chez MGM pour les portraits de stars, créant ainsi le standard visuel des portraits hollywoodiens des années 1930-40. Le directeur de la photographie Gregg Toland a adapté le Butterfly Lighting en 1941 pour "Citizen Kane" dans les scènes de Susan Alexander. Dans les années 1950, George Folsey, membre de l'ASC, a développé la "variante Paramount" avec des contre-jours supplémentaires. La technologie LED numérique a permis à partir de 2010 un contrôle plus précis de la température de couleur à 3200K-5600K avec une tolérance de ±100K.
Utilisation pratique au cinéma
"Casablanca" (1942) a utilisé le Butterfly Lighting pour les gros plans d'Ingrid Bergman, tandis que "Vertigo" (1958) a employé la technique pour la transformation de Kim Novak. Des applications modernes se retrouvent dans "La La Land" (2016) pour les scènes d'audition d'Emma Stone et "Blade Runner 2049" (2017) pour les séquences d'hologrammes de Joi. La mise en place nécessite 15 à 20 minutes pour une installation de base, les ajustements fins prenant encore 10 à 15 minutes. Les inconvénients surviennent sur les visages larges par une formation d'ombres accrue et sur les yeux enfoncés par l'effet "yeux de raton laveur".
Comparaison & Alternatives
L'éclairage Rembrandt crée des taches de lumière triangulaires au lieu d'ombres en forme de papillon et positionne la source lumineuse sur le côté plutôt que frontalement. Le Split Lighting divise le visage en deux, tandis que le Butterfly Lighting assure un éclairage symétrique. Le Loop Lighting utilise des angles plus plats de 5 à 15° et crée des ombres de nez arrondies. L'éclairage moderne en "Clamshell" combine le setup Butterfly avec un réflecteur au sol pour des ombres plus douces sur les portraits.