Todo aquello fuera de la película que moldea la expectativa — póster, tráiler, crítica. Enmarca lo que el espectador cree antes de entrar. Concepto de Genette.
Antes de que parpadee el primer fotograma, el espectador ya ha desarrollado una expectativa — a través de carteles, tráileres, críticas, boca a boca. Ese es el paratexto: todo lo que rodea a la película sin ser parte de ella. En el set o en la sala de montaje, a menudo trabajamos en contra o a favor de esta predeterminación invisible, sin gestionarla conscientemente.
En la práctica, esto significa concretamente: el director rueda un sutil drama psicológico, pero el cartel de marketing muestra poses de acción de colores brillantes. El espectador ya se sienta en el cine molesto. O viceversa: una película de terror es elevada a "imperdible del mes" a través de rankings y reseñas, y el público espera sustos repentinos en lugar de atmósfera. Lo que logramos en la pantalla se prefiltra a través de marcos externos.
Los elementos paratextuales más importantes son los tráileres (a menudo decisivos para la expectativa de tono — cortes rápidos vs. ritmo lento), los carteles de cine y las imágenes clave (establecen señales de género), las sinopsis oficiales (determinación de la trama), los juicios de críticos y las calificaciones por estrellas (influyen masivamente en la anticipación), el material de "making-of" y las entrevistas (crean una visión interna, pero también pueden destruir la tensión) y la resonancia en redes sociales (crucial en la actualidad — un hashtag puede desviar completamente las expectativas).
Como director de fotografía, debo admitir: esto no nos interesó durante mucho tiempo. Pensábamos que nuestra imagen hablaba por sí sola. Hoy sé que un momento cuidadosamente iluminado tiene un efecto completamente diferente si el cartel ya lo ha enmarcado como un momento de "blockbuster de acción". El paratexto es el prisma invisible a través del cual el espectador ve nuestro trabajo — antes de que empiece a mirar.