Teoría fílmica soviética (Eisenstein, Kuleshov, Vertov) revitalizada en los 70 — forma sobre contenido, montaje como lenguaje verdadero. Rechaza narrativa literaria.
Los teóricos soviéticos del montaje de los años 20 — Eisenstein, Kuleshov, Vertov — trabajaron con una idea radical: el cine no es literatura con imágenes en movimiento, sino un lenguaje autónomo cuya gramática reside en el montaje. El corte crea significado, no el plano por sí solo. Esta idea desapareció después de Stalin, pero fue redescubierta y sistematizada en Occidente en los años 70 — no como una reconstrucción histórica, sino como una herramienta teórica para el pensamiento contemporáneo sobre la forma.
El neoformalismo I se refiere a la recepción y codificación directa de estas teorías por parte de cineastas occidentales (especialmente en EE. UU. y Francia): se estudiaron las técnicas de montaje, se analizaron secuencias de corte, se investigó cómo la frecuencia de imágenes y el ritmo generan afecto — sin drama psicológico ni lógica narrativa. El neoformalismo II designa entonces la aplicación práctica de estos hallazgos en la práctica del cine experimental e independiente de los años 70/80. Cineastas como Hollis Frampton o Straub/Huillet apostaron conscientemente por procedimientos de corte que *obligan al espectador a la forma*, no al seguimiento de la trama.
En el set y en la sala de montaje, esto significa concretamente: el montaje se reconoce como composición. Un corte largo e inmotivado entre dos planos crea una tensión que puede ser más psicológica que cualquier diálogo. La duración de un plano no es un problema dramatúrgico, sino una decisión formal. El movimiento relativo entre imágenes — véase el efecto Kuleshov — determina la recepción más que el contenido de cada toma individual. Esto cambia la forma de rodar: no se necesitan interpretaciones perfectas ni una composición clara en el propio plano, sino material que funcione *en relación*.
En la práctica, la mentalidad neoformalista conduce a una economía radical: planos largos, cortes mínimos, repetición consciente, variación y contraste en lugar de transiciones. Lo opuesto a las reglas clásicas de montaje. Quien hoy quiera entender por qué algunas películas parecen "lentas" aunque estén cortadas técnicamente correctas — o viceversa, por qué cortes rápidos son tranquilizadores en lugar de excitantes — piensa automáticamente de forma neoformalista: la forma antes que el efecto, la estructura antes que el sentimiento.