Largometraje narrativo basado íntegramente en improvisación de actores — sin guion. Requiere intérpretes experimentados y dirección que controle el ritmo y sepa cuándo parar.
Estás en el set, el guion no está — o está, pero se ignora. Los actores entran en la localización, la cámara está rodando, y lo que sucede, sucede. Eso es cine improvisado (Improfilm), y es tremendamente exigente. No porque sea caótico, sino porque requiere un control preciso bajo la apariencia de libertad. El director no actúa aquí como un asistente de la historia preproducida, sino como un editor activo en tiempo real: detiene la escena cuando deriva, da nuevos impulsos, reinicia.
En la práctica, esto significa: necesitas actores que no teman al silencio, que puedan transformar la incertidumbre en material. Esto no funciona con aficionados. Incluso los intérpretes experimentados necesitan un director agudo y presente, alguien que sepa cuándo una escena está produciendo oro y cuándo se está volviendo redundante. Ken Loach trabaja a menudo de forma improvisada, sin que parezca caótico; la estructura proviene de la dirección, no del papel. Estos procedimientos se han convertido en estándar también en las producciones Dogma 95 y en partes del cine contemporáneo.
Técnicamente, necesitas tomas largas, iluminación flexible y un técnico de sonido que sepa manejar micrófonos ambientales, porque no sabes hacia dónde irá la acción. La cámara debe ser móvil, pero no indefensa. El "handheld" funciona, pero puede atraer demasiada atención sobre sí mismo. A menudo es mejor: una posición base estable con zooms u reencuadres opcionales. El material de edición se convierte en el guion posterior, por lo que necesitas un editor que también sea un director en espíritu.
El mayor error: confundir el cine improvisado con algo arbitrario. La trama debe tener un vector, una lógica interna. El director debe saber qué debe aclarar la escena, incluso si el camino hacia ello es abierto. Esto lo diferencia de la documentación. No te asombras observando, curas el caos. Los mejores momentos a menudo surgen cuando la lógica de un personaje se encuentra con la incertidumbre de la acción real: los actores reaccionan a su no-saber de la misma manera que a un guion, solo que más honestamente.