Principio compositivo vanguardista: representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente — fragmentado, prismático. En cine mediante montaje, encuadre fracturado o perspectivas simultáneas.
El cubismo en el cine no funciona como en la pintura: no se puede simplemente hacer volar una cámara alrededor de un objeto y mostrarlo todo a la vez. En su lugar, se trabaja con fragmentación temporal: la misma escena o acción se edita desde múltiples ángulos espacial o perceptivamente incompatibles, obligando al espectador a recomponer el motivo de forma prismática. Esto crea desorientación, ambigüedad, al igual que los rostros facetados de Picasso.
En el set, esto se manifiesta a través de un encuadre fragmentado deliberado. En lugar de un plano general que establece la escena, cortas directamente a un primer plano de detalle, luego a un plano medio lateral, luego de nuevo a un plano cerrado, sin la lógica clásica de continuidad. El verdadero momento cubista ocurre en la edición: montas tomas de tal manera que espacialmente no se pueden resolver sin destruir la acción. Eisenstein en El acorazado Potemkin ya trabaja con tales principios de montaje, no cubistas en el sentido del movimiento artístico, pero estructuralmente relacionados. Más tarde, Godard y la Nouvelle Vague lo usaron de forma más consciente: jump cuts, cortes axiales, perspectivas simultáneas en un mismo plano.
En la práctica, esto significa que filmas una escena de diálogo con ejes espaciales contradictorios, o montas planos generales y primeros planos de tal manera que el espectador nunca está seguro de dónde se encuentra. No se trata necesariamente de un cine experimental perturbador, puede ser sutil para transmitir la desorientación psicológica o la fragmentación interna de un personaje. Algunos directores nativos digitales también utilizan la pantalla dividida o el picture-in-picture como técnica cubista: múltiples perspectivas simultáneamente en el mismo encuadre.
La diferencia con el pensamiento puramente de montaje radica en la intención: el cubismo no busca la continuidad narrativa ni el ritmo, sino la multi-perspectividad simultánea. Se trata de hacer visible la complejidad, no de la eficiencia narrativa. Quien lo entienda, reconocerá enfoques cubistas incluso en el cine de autor moderno o en anuncios que rompen deliberadamente la lógica espacial o temporal para captar la atención.