Comedia exuberante con slapstick, disfraces, máscaras — tradición de la Commedia dell'arte. En cine: Chaplin, Keaton, Atkinson como buffonería moderna.
La bufonada se basa en la exageración consciente del cuerpo y del momento. El director no trabaja aquí con la sutileza, sino con una estética del exceso: los movimientos se vuelven gigantescos, las reacciones se retrasan o se acumulan, la mímica se convierte en caricatura. Esto difiere fundamentalmente de la comedia sutil: no se trata de un remate pequeño y precisamente ejecutado, sino de una secuencia completa de catástrofes físicas que se construyen en un ritmo. El intérprete —ya sea Chaplin con paraguas y bombín o Rowan Atkinson como Mr. Bean— se convierte en un personaje que lucha contra la lógica del mundo y pierde.
La cámara debe abordar la bufonada de manera diferente al drama psicológico. Se filma el cuerpo entero, se da espacio para el desarrollo de la acción física. Los cortes se usan con moderación, ya que la comicidad surge de la continuidad: el espectador debe ver el camino completo de A a B —cómo el personaje se desliza por la mesa, se enreda, se levanta, tropieza. Keaton lo entendió perfectamente: planos largos, pocos cortes, máxima visibilidad del cuerpo en el espacio. En el cine digital, uno puede verse tentado a cortar demasiado, a mover la cámara frenéticamente; precisamente eso destruye la bufonada. Necesita paciencia, ritmo, espacio.
La puesta en escena contribuye enormemente: los vestuarios suelen ser demasiado grandes, distorsionados o absurdos. Los accesorios funcionan mal o generan sorpresas. El propio entorno se convierte en un antagonista: una escalera, una silla, una puerta. Aquí la bufonada se cruza con el slapstick, pero el slapstick es solo la herramienta. La bufonada es la filosofía detrás: el mundo como absurdo, el ser humano como una marioneta cómica de su propia torpeza.
En el cine moderno, la bufonada funciona mejor cuando contrasta con otros registros. Una trama seria con elementos de bufonada (como en los mejores momentos de Wes Anderson o en comedias de acción) resulta más potente porque el contraste se hace visible. La bufonada pura sin contexto dramático se vuelve rápidamente agotadora; el espectador necesita una razón para participar, no solo movimientos.