Vollständiges Abdunkeln aller Lichtquellen am Set oder im Studio. Wird für extreme Low-Key-Szenen oder als Ausgangspunkt für präzise Lichtgestaltung verwendet.
Moderne Blackout-Systeme arbeiten mit DMX-512-Protokoll und erreichen Schaltzeiten von 0,1 bis 0,3 Sekunden bei LED-Arrays, während Tungsten-Lampen aufgrund der Glühfaden-Trägheit 1-2 Sekunden benötigen. Professionelle Dimmer-Racks wie das ETC Sensor3 ermöglichen Blackouts über bis zu 96 Kanäle gleichzeitig mit einer Präzision von ±0,05 Sekunden. HMI-Lampen erfordern spezielle Blackout-Shutter, da das Ausschalten der Zündung zu lange Abkühlzeiten verursacht. Bei Großproduktionen kommen mechanische Douser zum Einsatz, die das Licht physisch blockieren, ohne die Stromzufuhr zu unterbrechen.
Der erste dokumentierte Film-Blackout erfolgte 1942 bei Orson Welles' "The Magnificent Ambersons" mittels manuell koordinierter Schalter. 1965 entwickelte Strand Lighting das erste elektronische Blackout-System für die BBC Television Centre mit 24-Kanal-Steuerung. Der Durchbruch kam 1982 mit der Einführung computergesteuerter Lichtpulte, die präzise Blackout-Cues speichern konnten. Seit den 2010er Jahren ermöglichen LED-Panels wie die ARRI SkyPanel Serie instantane Blackouts ohne Farbtemperatur-Drift, was bei traditionellen Glühlampen unvermeidbar war.
Stanley Kubrick nutzte in "2001: A Space Odyssey" (1968) 147 koordinierte Blackouts für die Stargate-Sequenz, wobei jeder Blackout exakt 24 Frames dauerte. Moderne Produktionen wie "Blade Runner 2049" (2017) kombinierten LED-Blackouts mit praktischen Effekten – DoP Roger Deakins synchronisierte 400 SkyPanels für die Replikanten-Fabrik-Szene. Der typische Workflow erfordert Pre-Light-Tests 48 Stunden vor Drehbeginn, da Blackouts keine Korrekturmöglichkeiten während der Aufnahme bieten. Bei Multi-Kamera-Setups müssen alle Kameras identische Shutter-Winkel von 180° verwenden, um gleichmäßige Blackout-Frames zu gewährleisten.
Fade-out reduziert Licht graduell über 2-10 Sekunden, Cut-to-Black erfolgt in der Postproduktion und Iris-out nutzt die Kamerablende. Moderne Virtual Production Stages wie die StageCraft-Technologie ersetzen physische Blackouts durch digitale Übergänge mit 120fps-LED-Wänden. Practical Blackouts mittels Schaltern im Bild wirken authentischer als technische Lösungen, benötigen jedoch 4-6 zusätzliche Backup-Lichtquellen außerhalb des Kaderbereichs. Bei Budget-Produktionen unter 500.000€ dominieren manuelle 12-Kanal-Dimmer-Packs, während Blockbuster-Produktionen vollautomatisierte Blackout-Systeme mit Failsafe-Redundanz einsetzen.
Ich arbeite grundsätzlich mit einem zweiten Satz vorgeladener Kameras, da Blackout-Takes keine Wiederholung zulassen – die Lichtsetzer brauchen mindestens 10 Minuten Reset-Zeit. Bei LED-Setups messe ich die Farbtemperatur vor und nach jedem Blackout, weil manche Panels nach dem Neustart um 200-300 Kelvin driften können.
Ich nutze Blackouts als harten Schnitt zwischen Realitätsebenen – drei Frames komplette Dunkelheit schaffen einen stärkeren psychologischen Break als jede Montage. In "Mare of Easttown" haben wir 23 Blackout-Momente für Kate Winkletts Trauma-Flashbacks verwendet, jeder exakt auf den Herzschlag-Rhythmus der Schauspielerin getimed.
Blackout-Szenen kosten mich durchschnittlich 40% mehr Drehtage, weil jeder Take ein kompletter Licht-Reset ist und die Crew 15-20 Minuten Pause braucht. Ich kalkuliere grundsätzlich doppelte Stromkosten und eine zusätzliche Lichtmannschaft ein, da die Hauptcrew während der Reset-Phase andere Setups vorbereiten muss.
1. Zu welchem Department gehört „Blackout"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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